Idealizált barátságok lábjegyzete

Ezt a cikket nehezen fogalmaztam meg – talán az elmúlt 1-5 évem benne lesz. Biztosan ti is voltatok már így, mikor valami kering bennetek – mint egy malom. Örlődsz. Sokféleképp jön/jött elő ez a téma már az életemben, mások életében is amibe beletekintést nyerhettem vagy a szociális médián keresztül vagy pedig személyesen. Láttam barátságok felépülését, láttam azt is, mikor összekovácsolódtak sorsok kicsit mélyebb értelemben, átvariálódtak és azt is láttam, mikor ezek az utak elágaztak.
Nem is olyan rég volt két ilyen mélyebb beszélgetésem a barátság jelentésével kapcsolatban. Egyrészt borzasztóan nehéz volt beszélni olyan régvolt fájdalmakról, amiről azt hittem, hogy már nincs akkora jelentősége, de úgy tűnik, hogy mégis van – és itt jön a csavar, hogy minél lentebb nyomom, annál mélyebbről fog feltörni. Nos ez történt.

Egy nagyon fontos szó merült fel a barátsággal kapcsolatban mint fogalom. A túlidealizáció. Az, hogy elvárásrendszereket fektetünk bele, kötélhúzásra hasonlítottam.
Idealizálunk – ebben egyetértek a beszélgetőpartneremmel, hogy erről picit a brazil szappanoperák és az amerikai klisétenger is tehet, hogy azt gondoljuk a barátságról, amit. Hogy az olyan mély és összetartó, olyan sziruposan boldog. Hogy a végtelenségbe és tovább is. Holott nem. A nagy csiszolódásokról beszélünk, megígérjük egymásnak azt, hogy mindig ott leszünk egymásnak, meg ilyen nagy dolgokat dobálunk a levegőbe emelkedett hangulatok közepette, mert túlhevít minket az az érzés, hogy oké, végre nem vagyok egyedül. Mert nem tudunk egyedül lenni. Mert az egyedüllevés egyenlő a magánnyal és a magány pedig a nyomasztó, depresszív mivoltával egy mumus a sarokból. Holott ez is csak egy klisé és egy sablon.

És akkor jön az, hogy másfelé visz minket az élet. Más úton kezdünk el járni, másfelé orientálódunk és lehet, hogy ennek kifejezetten fizikai távolsága is, de van hogy sokszor ez belső távolság. Mert már nincs közöttünk valami közös, amibe mindketten beleakarunk kapaszkodni – megismerkedünk más emberekkel, más közegekkel, történik összességében valami ami megint csavar egy picit az életünkön és hirtelenjében vagy épp szép lassan, de megváltozunk mi magunk is.
Minden barátságomat idealizáltam. Azt vártam el, amit én is adtam – magyarán a mindent. És milyen barátság az, ahol elvárások vannak? Paradox módon pedig ott volt az is, hogy az az ember akarok lenni az életükben, akinek mindent elmondanak, akiben megbíznak, akivel mindig mindent is lehet csinálni és ott van velük, mellettünk támogató barátként. Felakartam húzni őket olyan szintre, ahol én vagyok – de ez is egy tök lehetetlen helyzet. Ezt már utóbb beismertem, ahogy azt is, hogy nem szabadna akkora elvárásokkal belemennem a barátságokba. De mikor ez a beszélgetésfonal elkezdődött, akkor minden szó ami ott elhangzott, mint valami üveggolyó ledobbant mellettem a PVC-n és elég hangosan koppant. A fejem tele lett emlékekkel, jelenetekkel és mint egy külső szemlélő elkezdtem elemezni ezeket: mi volt nekem ebben a szerepem, valóban olyan jó barát voltam-e, valóban megértő voltam-e, miért vártam vissza azt amit – és ez egy végtelenített gombolyag lett az este végére. Azóta is folyamatosan szépen lassan gombolyítom a fonalat.

A mai világban nem vagyok benne biztos, hogy létezik önzetlen barátság. Vagy olyan barátság, ami elvárásoktól mentes.Hogy csak simán élvezzük azt, amit a másik társasága és személye adni tud. Ha keres, keres, ha nem keres az is jó, mert elfogadjuk, hogy neki is van élete, meg dolga. Vagy hogy ha 5 év múlva találkoznánk, ugyanonnan tudnánk folytatni. Hogy nincs harag, nincs tüske bennünk.Nagyon ritkának gondolom. Abban viszont biztos vagyok, hogy ameddig engem triggerel valakivel kapcsolatban valami, elvárás szinten, akkor azzal nekem van dolgom – és innentől ez az én belső munkám. Abban már talán egész jó vagyok, hogy ellépjek onnan,ahol nekem már nincs helyem,mert erőszakkal ‘csakazértmertszeress’ nem akarok ott lenni már. Mert félek az egyedülléttől. Félek a magánytól. Tudok retropersketíven tekinteni a barátságaim nagyon szép aspektusaira és nem kínzom magam feltétlenül a rossz részeivel. Vannak igazán fájdalmas részek, hogyne lennének. De pont tegnap hallgattam Sebestyén Balázs és Puzsér Róbert podcastjét, igazából annak egy kiragadott momentumát, ahol Balázs arról beszél, hogy mi is a fájdalom – mi dolgunk van vele, hogyan jelez ez a dolog nekünk. Nagyon érdekes, nagyon mély és legfőképp szemfelnyító volt az a pár kiragadott képkocka is.

Kevés olyan fájdalmas pillanatot tudok annál, mint mikor valami elmúlik. Ide sorolnám a barátságok megszakadását is – amikor az következik, hogy már nem vagytok azok, akik a fejetekben él arról, akik voltatok. Már nem vagytok ugyanazok a tinédzserek, akik minden hülyeséget együtt csináltatok, akik a legmélyebb problémátokat megosztottátok egymással, akik együtt vészelték át a tinédzserkor hepehupáit és ebben volt valami csodálatosan mágikus, valami felemelő, hogy ketten együtt az akkori világ ellen. Már nem vagytok azok a munkatársak sem, akik összekapaszkodtak egyes szar időszakok közben. Azok az egyetemi osztálytársak sem vagytok, akik egy kicsi kollégiumi szobában iszogattatok és jókat röhögtetek együtt. De azok sem, akik a játszótéren nevetgéltek. Vagy a nagyerdő fái alatt másnaposan. Vagy akik egymásba kapaszkodva sírtak.
Nem tagadom, mert igazából nincs is ezen mit szégyellni rontottam el én is barátságokat. Viselkedtem úgy és mondtam vagy tettem olyan dolgokat, amiket nem kellett volna. Volt, hogy futottam utánuk, mert azt gondoltam, hogy nincs élet nélkülük – belebetegedtem, konkrétan azt vártam, hogy bárhol is, de bukkanjanak fel, hogy még legyen egyetlen esélyem elmondani, hogy mennyire sajnálom és szeretném jóvátenni. Volt akinél megtettem – és a válasz annyira fájdalmas volt, hogy ott abban a pontban megszakadt valami bennem. És ezek is olyan klisés elvárások nem? Mert mindenáron kapaszkodnánk, mert nem tudunk egyedül lenni… pedig ahogy Balázs fogalmaz, minden fájdalom csak addig az, ameddig nem jössz rá, hogy ez milyen leckét hordoz számodra és ebből te hogyan fogsz erőt meríteni, hogyan fogsz felfelé építkezni.

Az elmúlt hét két beszélgetése is ráébresztett, hogy valamit nem igazán jól csinálok. Szeretnék kapcsolódni, de nem tudok jól. És ezzel nekem van dolgom, nekem kellene ezzel úgy igazán kezdeni valamit – mert ameddig én nem szeretem magam így, nem vagyok saját magam barátja és nem adom azt meg magamnak, amit másoknak gondolkozás nélkül, addig nem igazán vagyok ott ahol lennem kellene. Azt gondoltam az a király, ha tucat barátja van az embernek, meg óriási születésnapi bulijai, meg a közös nyaralások és társai. Vagy van legalább egy olyan mély barátsága, ami tűzön-vizen konkrétan mindent túlél: mások mutogatásait, régi sérelmeket, szerelmeket, barátnőket és barátokat is, azt is, ha közben minden a feje tetejére áll.

És most itt vagyok. A rengeteg feldolgozásra való leckével, azzal leginkább, hogy szeressem önmagam, legyek el én is egyedül, tudjak azonosulni végre önmagammal. Teremtsek érdemi kapcsolatot azzal, aki vagyok – és ne áldozzam fel folyamatosan magam valamiért, ami csak az én fejemben él. Nem kell folyton húznom a kötelet, de azt is tudomásul kell vennem és legfőképp nem a lelkemre venni, ha a másik fél sem akar kötelet húzni. Csak ülni a kötél két végén, hagyni, hogy menjen tovább minden úgy ahogy.
És valahol ez a legnehezebb, nem? Mert a kötél tulajdonképpen szimbólumként is szolgál: elengedni a múltat, elengedni az elvárásokat, a mércét, a sémát, a klisét, mindent. Ott állni csupaszon, önmagaddal szemben, azzal a kérdéssel, hogy Ki vagy te és mit is akarsz?

Hálás vagyok az ilyen eszmecserékért. Az új szemszögekért. A komfortzóna feszegetésén.



A réz suttogása – Interjú Copper Murmur-ral

A munkáidat a természetesség jegyében alkotod – egészen egyedi megrendeléseket is készítesz, nem ritka, hogy csontokkal játszol. A munkáidat látva nekem az jutott eszembe, hogy te egyfajta erdei nimfa vagy tündér lehetsz. A mulandóságot mutatod meg az örökéletűséggel. Érdekes csavar.

Valóban nem ritka, sőt! A legjobban csontokkal szeretek dolgozni, habár munkám során nem ódzkodom még ennél is megosztóbb maradványokat rézbe vonni: például járt már kezeim között elhullott méhecskétől kezdve igazi madárlábig rengeteg fajta kincs. Mindezzel egy rendkívül egyszerű (de a mai társadalmunkban jelenleg mégis fellelhető, fura tabut érintő) üzenetet szeretnék átadni: azt, hogy a halál az életünkben A biztos pont. Elkerülhetetlen mindannyiunk számára, de mi döntjük el, hogy hogyan állunk hozzá. Féljük? Ignoráljuk? Elfogadjuk? Vagy megpróbálunk a művészi sokrétűség ernyője alatt tisztelettel fordulni felé és alkotni belőle valami maradandót? Én ez utóbbit választottam. Általában vagy magam találom az elhullott porhüvelyeket, vagy kedves és támogató lelkek a környezetemben ajándékoznak meg velük; és a folyamat során, érintetlenül hagyva az eredeti, organikus maradványt, réz koporsóba zárom azt.

Nem túl sok alkotóval találkoztam még, aki rézzel dolgozna, sokkal inkább szoktak ezüsttel vagy nemesacéllal, fával és epoxyval játszani. Engedd meg, hogy megkérdezzem: valóban suttog neked a réz? A réz csodálatos anyag – az emberi szervezetnek is szüksége van rá. Miért választottad ezt? Mióta foglalkozol ékszerkészítéssel?

A vörösréz számomra a tiszta földi energia. Ha ránézek, a rozsda színekben pompázó avar és a már-már hűvös, nyirkos föld jut róla eszembe, és ezzel az év számomra legkedvesebb időszakát idézi fel: az őszt. Az ősz az, amikor a természet elcsendesül és fokozatosan felkészül a téli hónapokra. Halk suttogás, mormolás „érződik” a föld mélyéről, a természet pedig ilyenkor szépen-lassan egy kicsit „meghal”, hogy utána tavasszal ismét új életre keljen. Az ősz (és így a réz is) erre az állandó körforgásra emlékeztet; emiatt éreztem találónak azt, hogy ezt a fémet használom a múlandóság örök mementójának hordozójaként. A technika, amit használok, a rezet részesíti előnyben, de például az ezüstművesség fortélyai is foglalkoztattak korábban. Mégis, számomra a réz az, ami felé természetes kötődést éreztem. Nem véletlenül mondják az egyik legjobb áram- és energiavezetőnek: az én energiáim is hamar ráhangolódtak. Specifikusan csakis az ezzel a technikával történő ékszerkészítést próbáltam még, mert amikor megtudtam, hogy létezik egy olyan folyamat, amivel akár organikus anyagokat is be lehet vonni fémmel, leesett az állam. A lehetőségek tárháza nyílt meg előttem és azonnal tudtam, hogy mik azok az anyagok, amiket ehhez a módszerhez szeretnék használni: földi maradványok. 2021 tavaszán szereztem tudomást az electroforming létezéséről, viszont csak 2023 elején kezdtem belevetni magam komolyabban; akkor, amikor éreztem, hogy az addigi próbálkozásaim, munkáim minősége kezdett konzisztenssé válni. Sosem tanultam elektrokémiát, így ez egy abszolút új terület volt számomra, viszont a réz suttogása elcsábított és teljesen autodidakta módon sajátítottam el a szükséges tudást hozzá.

Mennyire ugrottál be a piac közepére Magyarországon? Külfölddel mi a helyzet?

Az igazat megvallva nehezített terepet választottam: a réz a fémallergiások körében nem túl szerencsés választás, továbbá oxidációra is hajlamosabb, mint az egyéb, közkedvelt fémek. Természetesen megfelelő kezeléssel akadályozható, illetve késleltethető a folyamat – minden vásárlómat tájékoztatom a helyes ékszerkezelésről, -viselésről, -tárolásról. Továbbá itthon az electroforming egy teljesen új, vagy legalábbis csak szűk körben ismert technikának számít; emiatt pedig sokszor, amikor az emberek ránéznek egy-egy alkotásomra, nem feltétlenül tudják, hogy mit is látnak – csak azt, hogy „szép, réz ékszerek csontokból, levelekből, bogarakból, ásványokkal ötvözve”. Viszont én szeretem ilyenkor elmesélni, hogy voltaképpen mi is az, ami éppen előttük van, és hogy hogyan készült. Ezután az emberek már egy kicsit máshogy állnak a dologhoz. Van, aki felvonja a szemöldökét, hogy „oké, ez egy kicsit bizarr”, mások meg teljes csodálattal pislognak, hogy „ők ilyenről még nem is hallottak”. Természetesen számítottam rá, hogy itthon megosztó lesz a fogadtatása a műveimnek – de aki fogékony egy ilyen kaliberű témára, azoktól nagyon pozitív visszajelzéseket kapok, sőt, ennek hála egyre több saját elképzeléssel érkező megrendelőm is van. Külföldön nagyobb keletje van az electroforming technikának, én magam is onnan szereztem tudomást a létezéséről. Így a külföldi régiók felé is nyitok: a social media platformjaim félig angolul, félig magyarul működnek, és voltak is már egyedi megrendeléseim pl. Amerikából és Kanadából; de elsősorban a magyar piac az, amit igyekszem megcélozni. Szeretném, ha itthon is egyre többen megismerkednének ezzel a folyamattal, továbbá a legelején kifejtett, központi koncepció fontosságának a tudatosítása is szívügyem.

Az egyedi megrendeléseknél mennyire adnak neked teret? Hogyan tudod belecsempészni magad a műveidbe?

Abszolút szabad kezet kapok, csak az adott ékszer főszereplője az, ami fix szokott lenni. Például ha egy toboz rézbe zárása a cél, mondjuk egy obszidián kabosonnal kiegészítve, akkor teljes mértékben rám bízzák, hogyan rakom össze. Persze szoktam egyeztetni a megrendelővel készítés közben, ha kérdés merül fel, illetve összetettebb ékszereknél először mutatok egy tervrajzot, majd egy fázisképet is, hogy éppen hogy állok – így ha esetleg valami nem tetszik neki, akkor közbe tud avatkozni és át tudjuk beszélni a felmerülő elképzeléseket. Ha nyakláncot kért az illető, akkor a folyamat végén, a láncok kiválasztásakor küldök mérettáblázatot a megrendelőknek, hogy milyen hosszú legyen, illetve hogy milyen típusú lánccal, esetleg másfajta zsinórral szeretné-e. Olykor teszek javaslatot én magam is, de ezt legtöbbször a megrendelő fixen maga választja ki, ha van konkrét elképzelése. Ezeket a pontokat tehát együtt hozzuk össze, viszont minden más rám van bízva. A célom továbbá az elegánsabb, már-már viktoriánus vagy Dark Academia stílusba hajló hangulat átadása, a műveim befotózásakor is teljes mértékben ezeket a hangulatjegyeket igyekszem előtérbe helyezni.

Milyen terveid vannak erre az évre nézve? És a jövőre?

 Idén mindenképpen színesíteni szeretném a palettámat. Jelenleg többnyire nyakláncokat készítek, de szeretnék gyűrűket, fülbevalókat, esetleg egyéb kiegészítőket (hajtű, bross, akár kisebb lakásdekorációk) is a lehetőségek közé felvenni. A következő, nagyobb szabású és hosszabb távú tervem pedig az, hogy legyen egy rendes, saját webshopom, ahonnan közvetlenül lehet majd tőlem vásárolni. Viszont őszinte leszek: hatalmas, világmegváltó elképzeléseim nincsenek. Egyszerűen csak szeretek alkotni és szeretném továbbra is élvezni azt, amit csinálok, átadni magam a műveimen keresztül és így kapcsolódni hozzám hasonló emberekkel. Ez számomra a legfontosabb. Jelenleg örülök annak, hogy megtaláltam azt a művészeti ágat, ami csatornául szolgál önmagam és a Világ között.

Az ásványok is szerves részét képezik néhány művednek. Nem hiszem, hogy a véletlen műve, hogy melyiket melyikkel társítod. Hiszel az ásványok üzenetében?

 Hiszek benne, persze! Legtöbbször, ha cél nélkül ásványok után kutatok projektekhez, akkor azt a követ, ami magára vonja a tekintetem, szoktam választani egy-egy következő alkotásomhoz; olykor pedig már eleve úgy indulok neki, hogy tudom, mit szeretnék, mert van egy elképzelésem, amihez egy bizonyos kő az, ami illene. Időközben, ha nem voltam tisztában pontosan egy adott ásvány üzenetével, de éppen a vásárlás során valami miatt nagyon szoros kötődést éreztem hozzá, akkor utána szoktam nézni és van, hogy ilyenkor jön az inspiráció egy konkrét ékszer elkészítésére. Fontos szempont még számomra a szín is, ugyanis nem minden illik a réz meleg tónusához. Kedvenc ásványom (ha alkotásról van szó) a labradorit: egyrészt a kő hatása és jelentése miatt, másrészt pedig egész egyszerűen fantasztikusan mutat a kékes-zöldes-szürkés (olykor lilás) színe a vörösrézzel. Olykor már-már magamra kell szóljak, hogy használjak más ásványt is, hiszen annyi lehetőség van.

 Érdekes, hogy pont a labradoritot hoztad fel, magam is különleges kőnek tartom. Az olvasható róla, hogy összehangolja az energiákat, kapcsot képez a fizikai és az éteri világgal. Nos, ez azért teljes egészében megmagyarázza a munkásságod esszenciáját is!

Haha, rátapintottál a lényegre! Azt se feledjük viszont, hogy a labradorit az átalakulás és a változás köve, valamint az intuitív fejlődést és kreativitás is hivatott serkenteni, szóval valahol nem csoda, hogy munkáim motorjaként és egyik főszereplőjeként viselkedik olykor, ha akarom, ha nem. Egyfajta hidat képez a földi létünk és a túlvilági lét között, s milyen szép, előkelő alakban teszi! Az inuit és a beothuk népek úgy hitték, hogy a labradorit az Aurora Borealis (sarki fény/északi fény) színeit és energiáját hordozza, illetve jeleníti meg fizikai alakban, és szerintem nincs olyan ember, akit ne ejtene rabul ennek a csodálatos jelenségnek a látványa. Érdekes, hogy az emberiség mindig is hajlamos volt arra, hogy a megfoghatatlan, már-már transzcendens jelenségeket emberközelibbé, valamilyen materiális formában kézzel foghatóvá tegye, hogy jobban tudjunk hozzájuk kapcsolódni. Voltaképpen én is azt csinálom: a halál koncepcióját próbálom emberközelibbé tenni, művészet formájában.

 Van-e kedvenc alkotód? Miből meríted még az inspirációd? ( zene, alkotások stb.)

Rengeteg és változatos helyről inspirálódom és természetesen számos olyan alkotó van hazai és nemzetközi viszonylatban is, akiknek a munkásságát aktívan követem és így általuk is ihletet merítek. Vannak köztük természetesen ékszerkészítők számtalan technikával, de például grafikusok, fotósok, írók és zenészek is.

Imádom az elhagyatott helyeket és a temetőket – magam is szeretek temetőket látogatni, hogy lecsendesítsem a gondolataimat, hogy nyugalmat leljek. Ehhez kapcsolódva akad több fotóművész is, akiknek a fő profilja a “sötét turisztika” felkutatása a világban, az ő munkájuk kifejezetten inspirál. A legfőbb példa számomra e téren Rebecca Lilith Bathory, szerencsésnek mondhatom magam, hogy a témában született könyvét a polcomon tudhatom. Ezek után szerintem nem meglepő, hogy a post mortem fotózás ugyancsak inspiráló tényezőként szerepel a listámon; eleve az a mód, ahogyan a viktoriánus kor megközelítette a halál kérdését, nagyon közel áll hozzám.

 Emily Dickinson versei is kiemelkedőek számomra – ő sem futamodott meg a halál és a halandóság gondolatát papírra vetni, számomra nagyon megnyerő stílusban. Említést érdemel még Caitlin Doughty, aki temetkezési vállalkozóként dolgozik, emellett pedig rengeteget utazik a világban, hogy más népek halállal kapcsolatos kultúráját nyomon kövesse, dokumentálja, így számtalan könyve fellelhető ebben a témában. És ha már könyvek: Edward Gorey alkotásai külön szót érdemelnek gótikus-viktoriánus hangulatú köntösbe bújtatott, „nyugtalanító”, már-már (sokak számára) bizarr történeteivel, amelyekhez ő maga készítette az illusztrációkat is.

Akiket viszont a legsokoldalúbb művészeknek tartok: egy ikerpár, Julia és Joanna – Little Ghouls és Satin Puppets néven lelhetők fel a social mediában. Előbbi oldaluk a grafikai és egyéb művészi tevékenységükre koncentrál, utóbbi pedig a csodálatosan éteri zenéjükre, amelyek közül némelyek olyan érzéseket keltenek bennem, mintha „hazataláltam” volna. A zene emiatt a hatása miatt is előkelő helyet foglal el a sorban. Egyik részről az északi folk zene irányába húz a szívem (Heilung, Wardruna, Skáld, Myrkur, Danheim, hogy az ismertebb előadókat említsem); emellett pedig bizonyos játékok ambient zenéi által tudok az egyik legjobban belesüppedni egy-egy kifejezett hangulatba, amiben alkotni szeretek (Akira Yamaoka áll e téren a legfőbb helyen, aki a Silent Hill-játékok zenéinek megalkotója).

Ha pedig már megemlítettem a játékokat, akkor bizonyos alkotások önmagukban is segítenek megteremteni az atmoszférát, hogy „abba a bizonyos érzésbe” tudjak burkolózni, amiből a lelkem suttog: a fentebb említett Silent Hill, a The Evil Within, a Death Stranding és a SOMA az élen járnak ebben a témában nálam.

Végül, de nem utolsósorban a mitológia az, ami még rendkívül nagy hatással van rám: a szláv, a germán, a magyar és az északi népek mítoszainak bizonyos lényei rendkívül inspirálóak számomra: készítettem már például mitmitke (a magyar hagyományban a lidérc egy formája) ihlette nyakláncot is.

Összességében minden, ami inspirál, valamilyen módon kapcsolatban van a halállal, a túlvilággal, az emberi lét halandóságával, az elmúlással; vagy egy-egy távoli (vagy nem is túl távoli) jövővel, egy elképzelt apokaliptikus világgal, ahol maga az emberi lét mibenléte és annak határai önmagában egyre kevésbé egyértelműek.

II. Trauma Konferencia – part I.


Az utóbbi pár napban a fülemmel vacakoltam: még ijesztőbbé vált a teljes, jobb oldali ‘nemhallás’ kérdése. Miközben görgettem a facebookot, akkor dobta fel nekem az eseményt – úgy voltam vele, hátha eltereli a figyelmemet és ráadásul ingyenes webináriumról beszélünk. Podcasteket hallgattam régebben is, de így webináriumot annyira nem. Adtam neki egy esélyt – őszintén nem bántam meg, annak ellenére sem, hogy a bal fülem kapacitása végletekig ki lett használva :))

1. Barkász Heléna – Kudarckezelés
A kezdőkör az volt, hogy számomra teljesen ismeretlen előadó volt Heléna, pont ezért tetszett, hogy milyen újdonságot, milyen új szemszöget tud nekem mutatni. Végigjegyzeteltem a 45-50 percet, holott a témáról már olvastam jó párszor.
Ebből a jegyzetből készült konklúziót, gondolatsort szeretném veletek megosztani.

Mi a kudarc? Miért gondoljuk mi azt kudarcnak? Számunkra is az, vagy csak a környezet által az? Valóban akkora fajsúlyú ez, vagy felnagyítást végeztünk vele?
A perspektívaváltás az, ami leginkább segíthet egy kialakult kudarchelyzet megítélésében.
Ha a barátoddal/kedveseddel történne ez, mit mondanál neki? Te hogyan próbálnál vele erről beszélni? Ez nagyon fontos gondolat egyébként, mert mi magunkkal sokszor jóvalta kritikusabb, fájóbb hangnemet ütünk meg egy ilyen eset kapcsán mint a barátainkkal. Ha másokkal jóval finomabban, érzékenyebben beszélünk erről, magunkkal miért nem?

Az első lépés(mint minden ilyen és hasonló témában) a felismerés, beismerés. A kudarc szerintem egyébként nem negatív dolog, de ehhez éles perspektívát kellett nekem is váltanom. Hiszen ez már önmagában pozítiv, hogy bármennyire is féltem, aggódtam, rettegtem attól a dologtól ( mert mivan ha belebukok, ha hülyének néznek, ha összevissza beszélek) mégis megtettem, és nincs tovább bennem az, hogy mi lett volna ha?
A kudarc nem a siker ellentéte. Nem szabad és nem is vagyunk összehasonlíthatóak másokkal, ezért is nagyon toxikus az, amikor valaki azt mondja, hogy de a XY-nak jobban ment, mivel nem tudjuk az előzményeket. Mindig lesznek relatív „jobbak” nálunk, lásd állásinterjún mást választanak, más nyeri a szavalóversenyt, mással megy el randizni a kiszemeltünk végül – de ezek nem azt jelentik, hogy mi vagyunk kevesebbek, vagy rosszabbak. Az érzéseket és a tényeket kell különválasztanunk egymástól.
A komfortzónánk elhagyása már önmagában egy óriási sikerélmény – a komfortzónán kívül van a tanulási zóna. Ez az én szememben a rizikós terep ugye: itt jönnek azok a döntések, amelyek nem a mieink, mi csak „elszenvedői” vagyunk ezeknek és ezekből megintcsak jön egy olyan, amit konklúziónak tudunk venni. A tanulási zóna nem könnyű. Nem egyszerű. De borzasztóan hasznos és ahogy Heléna fogalmazta meg, nem a cél a fontos, hanem az odavezető út. A cél formálódik menetközben, jobban részletezzük, átírjuk, át is gondoljuk sokszor, mellékutakra is tévedünk – de a lényeg, amit tanulunk közben magunkról, másokról, a környezetünkről, a társadalomról. Ezek a hasznos morzsák azok, amikből építhetjük tovább magunkat.
Tudtátok, hogy a kudarcélményeinkhez kapcsolódó masszív félelem vezet minket oda, hogy alulválasztunk párt? Vagy barátokat? vagy esetleg állást?
Mit is jelent ez szemléltetve:
A saját igényeimet lentebb helyezem másoknál.
( A párom szereti a mekis kaját, én abszolút nem, de nem baj, azt esszük, mert róla van szó. Ő szeret meg elfogad. Más lehet nem fogadna el, szóval ez nekem belefér, kibírom. )
A tudásomat leértékelem.
( Megszereztem a diplomát, dehát első diplomásként én se gondoltam komolyan, hogy felvesznek ugye álmaim helyére olyan pozícióba… örülhetek, ha visszahívnak egyáltalán, tehát ha felajánlanak nekem ott egy takarítói állást boldog lehetek, hogy egyáltalán felvettek oda.)

Ha ezek a félelmek és leértékelődések folyamatos mintázatot képeznek az életünkben és felismerjük, akkor ezen a szálon elindulva elgondolkozhatunk, honnan is ered ez?
Valószínűleg a közvetlen környezetünkből, otthonról hoztuk. Nem feltétlen a szülő az elsődleges személy, akitől tanulhattuk közvetetten, hanem egy olyan személy is lehet, akire felnézünk, aki fontos számunkra. Az ő értékrendje, világlátása átadódik ezáltal – sajnos nemcsak a pozítiv dolgokat szívjuk magunkba gyerekként. A mérce mennyire reális: a felnőttek mennyire engedik a gyermeknek gyermek maradni? Felnőtt elvárásokat fektetnek elé? A szeretet teljesítményhez kötött? Mennyire idealizált az a mérce?

A sématerápia nagy segítséget tud nyújtani a kudarcélmények feltérképezésében. Heléna ajánlott egy nagyon jó kis feladatot, ami egyrészt az önbizalmat is képes növelni plusz egy egészségesebb hozzáállást generál magunkhoz: eredménynapló vezetése. Bizony, a legkisebb siker is siker! Nem egoizmus, nem beképzeltség tudni, hogy mire vagyunk képesek, melyek a sikereink. Ezzel párhuzamosan lehetséges egy kudarcnapló létrehozása is – nem azért, hogy szorongjunk, hanem pont amiatt, hogy az a kudarc valójában az-e?
Hogyan fordíthatjuk át? A kudarcunk miből fakad és hogyan írható át?

Barkász Heléna egy nagyon jól összeszedett, gondolatokban értékes, rengeteg idézetekkel dúsított előadást tartott a kudarcaink megéléséről. Nagyon örülök, hogy részese lehettem ennek az előadásnak, mert nekem is bőven van mit kezdenem még a sikereimmel, azok megélésével vagy épp a kudarcaim nagyítóval való átvizsgálásának. Egy biztos: az út az enyém, a buckákkal, kavicsokkal, hepehupákkal együtt. A cél pedig még messze van, menetközben még biztosan formálódni is fog. Ami viszont a napnál is világosabb, hogy jó, hogy ezen az úton vagyok, mert valami az elmúlt 2-3 évben elkezdődött és szeretem látni, ahogyan formálódik, mint az agyag a kezeim között. Tartok végre valahová. Vannak tanulságok, leckék, vannak élethelyzetek, amikből viszek tovább magammal darabokat.