Tetovált vonalakon átívelve – Interjú Király Niki tetoválóval

Mióta alkotsz? Mi inspirál téged rajzolás közben?
A rajzolás már gyerekkorom óta az életem szerves része, de komolyabban a középiskolás éveim alatt fejlesztettem magam tudatosan.  Mint megannyi alkotót, nekem is számottevő az aktuális érzelmi állapotom, ami nagyban befolyásolni tudja egy-egy kép hangulatát. Emellé társulnak persze a kedvenc motívumok, gyakran használt elemek, amik ezt az érzelmi állapotot kihasználva fejlődnek valami újjá. 🙂  Természetesen nem csak ez tud doppingot adni, kedvenc artistok munkássága is sokban hozzájárul egy újonnan megszülető ötletnek, de túlnyomórészt filmek, könyvek bármi képes inspirálni, amivel közös hullámhosszra tudok rezonálni. 🙂 

Inkább digitális vagy hagyományos rajzolás párti vagy?
Személy szerint mind a kettőt használom, mind a kettőnek megvan a maga haszna, könnyedsége, de ugyanúgy  a hátránya is. Én jobban preferálom, ha az ember szabadkézi rajzot sajátítja el először, és utána  a digitális készségeket, ezáltal még biztosabb kezet tudunk eredményezni magunknak. A digitális rajzolás nyomot hagyó hátránya, hogy  a kéz elbutul, köszönhetően a visszavonásoknak, rétegeknek, a hibázási lehetőségek teljes kizárásával. Gyakran ezek miatt a szabadkezes rajzolások igencsak vissza tudnak fejlődni. Természetesen a digitális rajzolás csodálatos élmény, megannyi nehézséget rejt magában, ugyanúgy nehéz precíz rajzot készíteni, mint szabadkézzel, és megannyi gyönyörű textúrát és technikát kapunk a kezünkbe. 

Hogyan és miként lettél tetováló? Mikor alakult ki és hogyan definiálnád a saját stílusod?

2015 magasságában kezdődött meg hivatalosan a “pályafutásom” . Nem jártam soha művészeti iskolába, így még inkább vonzott a művészet iránya, még nagyobb lendülettel próbáltam többet és jobban tanulni ezen a téren. Így igazából egész közgazdász éveim alatt csak rajzoltam 🙂 A tetoválás akkoriban még a nagyobb kihívást jelentette nekem, részben ezért is indultam neki. Alapból a stílusom egész munkásságom alatt fejlődött, még talán most sem teljesedett ki. Kezdetben lineworkoket, vonalas témákat vállaltam, majd a festészetből adódóan megtetszett az aquarell világa, így a további éveket ez karolta fel, mint stílus, majd a linework és aquarell keveréke. Ezután már inkább a fekete-fehér kezdett el tetszeni, így próbálgattam a szárnyaimat a blackwork, linework, dotwork világában, amit a mai napig is szorgosan művelek. Ezeket gyakorta anime, manga témákra húzom rá, vagy a növényi, floral irányzatokba:) 

Kit tartasz abszolút kedvenc alkotódnak legyen az tetováló vagy éppen művész?

Digitális rajzok terén nálam Ross Tran és Peter Straubel a befutó, tetoválók közt már annál több de egy kettő az érdekesség kedvéért: Olie Shiiz, oozy_tattoo, Laura Anunnaki és még sorolhatnám 🙂

Mit gondolsz, sokkal jobban elfogadóbbak az emberek a tetoválásokkal kapcsolatban mint például 10 éve? 

Szerintem ez mindig 50-50% lesz. A mai napig is találkozok olyan emberrel akik csodálják a tetoválást, és ugyanúgy találkozok a negatív kommentekkel, vagy a rosszalló tekintetekkel. Az emberek tudatába jobban beépült, mint trend vagy stílus, így nem feltétlenül botránkoznak meg első ránézésre, mint régebben ( természetesen kiemelném a hölgyeket, hisz talán mi kaptunk mindig a legnegatívabb visszajelzéseket, mint: a lányoknak nem szép elcsúfítani a bőrüket 🙂 ).

Sokan érkeznek hozzád saját ötlettel? Mennyire kapsz szabad kezet? 

Változó, 40% vendég általi  saját ötlet, 40% saját mintáim, a maradék kb. 20% pedig interneten talált mintákkal érkezik 🙂 Szerencsére sokszor kapok szabad kezet, ha nem kötött a minta, így még jobban bele tudom vinni kicsit a saját egyedi textúrákat, jelképes elemeimet, de persze sokan ódzkodnak ettől és inkább szeretnek maradni az eredeti képnél.

Mi volt az eddigi pályafutásod alapján az abszolút kedvenc mintád, amire a mai napig szívesen emlékszel vissza?

Igazság szerint ezek mind a saját mintáim voltak, nem tudnék közülük kiemelni egyet sem, mert mindegyiket imádtam és szinte gyermeki izgalommal vártam, hogy érkezzenek a vendégek és kezdhessük. 🙂 

Az interneten sajnos nagyon sok elrontott tetoválás látható – elírások, béna vonalak, még rosszabb színezések és teljes torzulások is. Mi a véleményed a tetoválószakmáról? Én laikusként azt látom, hogy ma már mindenki tetováló akar lenni, annak ellenére, hogy nincs sem képesítése, sem olyan mértékű tehetsége és kitartása sem. Az is elég gyakori, hogy majd a haver otthon megoldja, olcsóbban, aminek persze az a vége, hogy profi tetováló hozza rendbe azt, amit a haver elrontott – te mit gondolsz erről? Mi a meglátásod?
A tetováló szakma, mint kimondott nagybetűs, papiros szakma nem létezett. Tradíciója volt: az emberek tanoncként egy-egy nevesebb tetoválóhoz szegődve ismerhették meg a szakma fortélyait. Talán pont ezért volt egy bizonyos időszakban kevesebb ,de jobb tetováló és zártabb réteg a a szakma a tudás átadása terén. Hisz ekkor valóban azt fogadták csak fel jobb esetben, akiben tényleg látnak potenciált. Amit említesz, hogy mindenki tetováló akar lenni, ennek a finom zártkörű rendszernek a kiforgatása. Az idei évtől ugyanis a tetoválás, mint szakma papírhoz kötött. Ezt a tetoválni vágyók nagyon borsos összegért tehetik meg, erre a célra fenntartott oktatásokon, ahol hivatalos papírt kapnak a tanfolyam elvégzésével. Ezt hivatásos tetoválóként is el kellett végezni, aki már 10 vagy 20 éve tetovál. A szakma felhígulása itt kezdődik. Nincs szűrés a szakma részéről, hisz bárki jelentkezhet. Sok iskola “Nem szükséges hozzá rajztudás” címszóval hirdeti magát. 🙂 Ebből gondolhatjuk, hogy sok jó nem sülhet ki. 🙂
Ami az árakat képezi, a tetoválás egy minőség, egy luxustermék. Ebből adódóan lesz olcsóbb verziója ( amit te is említettél haveri megoldás otthon), és meglesz a természetes ára, ami már lassan országszerte egységáras. Természetesen erre ebben az időszakban az infláció rásegít, ami miatt valószínű, hogy többen az olcsóbb megoldást kereshetik, de nem biztos, hogy jobban járhatnak. Hisz kitérve akkor az első soraidra, sok elrontott tetoválás születhet ezekből, amiket ha helyre is lehet hozni, szintén az eredeti árat kell kifizetnie a vendégnek, tehát már szinte duplán fizet az eredeti ötletéért, de rosszabb esetben menthetetlen az egész, amin már csak a lézeres kezelés segíthet. Természetesen ehhez már nagyon drasztikus elrontásra kell sorra kerülnie., de sajnos ez is előfordul. 

Milyen terveid vannak a 2024-es évre nézve?
Huh! Egy 5ös lottó megnyerése?:D Nem lenne rossz évindító 😀
De rátérve, szakmailag kisebb finomítgatásokat tervezek, így talán egy-két tőlem nem megszokott mintákkal fogok jelentkezni. 🙂 Szeretnék több illusztrációt vállalni, amely tökéletes levezető egy kicsit a mindennapos forgásoknak. Jelenleg is épp egy cicás könyv illusztrációján dolgozom, amit szintén jövőre lesz esedékes, hogy papírra nyomódik, így talán ennek a lendülete hozza meg a jövő alapjait! 🙂 

Erdő mélyén, a természethez közel – Interjú kicsiszarvassal

Mióta és mitől lettél te kicsiszarvas?

Még évekkel ezelőtt, tizenévesen találtam ki ezt a nevet, kifejezetten az Instagramra – mindig is nagyon szerettem a szarvasokat. Akkoriban rajzokat nem igazán, inkább rossz minőségű fotókat osztottam meg random dolgokról. Később töröltem a fiókom. Aztán 2019 végén úgy döntöttem, létrehozok egy profilt a rajzaim számára, de sokáig visszatartott az, hogy nem találtam magamnak megfelelő nevet, szóval visszatértem ehhez, és azóta maradt így. 

Honnan jönnek a rajzaid? Milyen technikákkal dolgozol szívesen? Hogyan jellemeznéd a művészeted?

Korábban sokat rajzoltam digitálisan. Amikor 2020-ban elkezdtem komolyabban venni az alkotást, akkor rájöttem, hogy igazán jó hatással van rám, ha hagyományos eszközökkel dolgozom. El kell fogadnom a korlátokat, hibákat, amik ezzel együtt járnak, ez szinte terapeutikus hatással van rám. Rengeteg párhuzamot veszek észre az alkotáshoz és az élethez való hozzáállásomban, például egyre könnyebb elengednem, hogy semmi sem lesz tökéletes. A maximalizmusomnak nagyon jót tesz, kezd megszelídülni.

Leginkább papíron alkotok, kedvenc eszközeim a tus, tűfilc, golyóstoll, zseléstoll, vízfesték, ecsetfilc. A grafitceruzát is imádom, de azt jó ideje csak vázlatokhoz használom.

Igyekszem a saját belső világomat a papírra vetni, illetve úgy ábrázolni a világot, amilyennek én látom. Nekem ez nagyrészt önkifejezés, saját magam, a tudatalattim megismerése – főleg, mivel sokszor nem tudom, hogyan alakul egy-egy rajz, amit elkezdek. Most épp a szabadság és kísérletezés jellemző a rajzaimra. 

Mi inspirál? Kik a kedvenc alkotóid?

A hatalmas hegyektől az apró levél erezeteken át minden, ami természet. Színek, textúrák. Fény-árnyék és más kontrasztok. Különböző érzelmek, hangulatok. Vallások, spiritualitás, álmok, szimbólumok. 

Alkotók, akik a legnagyobb hatással voltak rám:

• Johan Egerkrans 》https://www.johanegerkrans.com/

• Kaili Park 》https://www.blackseafoam.com/

• James Fenner 》https://www.jmfenner.com/

• Kira Buro 》https://www.kiraburo.com/

Johan Egerkrans műveit a StarShine Legacy nevű játékból ismerem, gyerekként lenyűgözött az a stílus és a hangulat, amit megteremtett. Még a művészeti középiskola kezdése előtt küldtem neki egy e-mailt, amiben leírtam, mennyire inspirálnak a rajzai – válaszolt is nekem és sok sikert kívánt a továbbiakhoz. Hihetetlenül sokat jelentett számomra és még mindig a legkedvesebb emlékeim között őrzöm. ♡  

Részt vettél az idei inktoberen. Mit jelent neked az Inktober?

Nekem a 2020-as Inktober egy hatalmas lépés volt abból a szempontból, hogy végre elköteleztem magam valami mellett és végig is vittem. Az a fajta maximalista vagyok, aki inkább bele sem kezd dolgokba, mert akkor nincs is mit elrontani. Évekig a vázlatfüzetemben ragadtam és nem mertem megvalósítani az ötleteimet, csak tervezgettem és álmodoztam, a legtöbb elképzelésemből végül semmi nem lett. 

Emiatt érzem nagyon fontosnak, hogy minden évben részt vegyek az Inktoberen – emlékeztet arra, hogy ha valamit nagyon szeretnék, akkor meg tudom csinálni. 

Ha ki kellene választanod egyetlen könyvet, melyiket illusztrálnád szívesen?

Coraline! Tetszik, hogy alapvetően egy gyerekeknek szánt történet, viszont rengeteg sötét elem és ijesztő jelenet van benne. 

Milyen terveid vannak a jövő évre nézve, akár grafikai szempontból, akár úgy átlagosan?

Szeretném minél több területen kipróbálni magam. Most a kerámiázás, süthető gyurmázás az egyik olyan dolog, ami a komfortzónámon teljes mértékben kívül esik, és szenvedek is vele rendesen. Mindig nehéz volt elfogadnom, ha elsőre nem sikerül valami… Viszont egyre jobban kezelem ezeket az érzéseket, most már nem állít meg a szorongás, akármennyit hibázok is.

Nagy álmom, hogy illusztrátorként dolgozhassak, de ehhez még úgy érzem, sok-sok gyakorlásra van szükségem. Gondolkoztam rajta, hogy részt veszek valamilyen képzésen, azonban ez most több szempontból nem kivitelezhető. Innen-onnan szedek össze ötleteket a gyakorláshoz. Például hasznos lenne, ha több dolgot rajzolnék, különböző tárgyakat, épületeket, járműveket, mivel úgy érzem, ha most kapnék lehetőséget arra, hogy illusztráljak, és neadjisten le kéne rajzolnom egy autót, akkor nagyon ráfeszülnék, mert még sosem csináltam ilyet. Szóval minél több, minél változatosabb feladatokkal szeretném próbára tenni magam. 

Mennyire tartod jó közösségnek az Instagramot? 

A kis művész Insta közösséggel nekem nagyon jó tapasztalataim vannak, abszolút azt érzem, hogy támogatjuk egymást, és rengeteg embert ismertem meg, barátságok is kialakultak, aminek nagyon örülök! A művészeti suli óta nem igazán vettek körül kreatív emberek, emiatt elveszve éreztem magam, nem tudtam kivel megbeszélni, milyen szépek az olajos pocsolyák, rozsdafoltok, repedések. Alkotóként fontos nekem, hogy hasonló gondolkodású emberek társaságában lehetek, nagyon hálás vagyok ezért, és ezt igazából ennek a közösségi médiának köszönhetem. Szóval mindenkit bátorítok, aki még hezitál (megossza-e a rajzait ezen vagy bármely másik felületen), hogy kezdje el! 

Ha jellemezned kellene az évek alatti kicsiszarvas fejlődését, hogyan tennéd? Honnan hova haladtak a rajzaid?

Még tizenéves koromban alakult ki az a stílus, ami most jellemző a rajzaimra. Zircen kezdtem a művészeti iskolát a III. Bélában, és óriási hatással volt rám a város, a Bakony, az erdők. Ha tehettem, sétáltam egyet az erdőben vagy a patak mentén. Hihetetlenül inspirált és a mai napig sok rajzom az ott szerzett élményekből épül fel. 

Sajnos sok megoldatlan lelki probléma, belső vívódás, reménytelenség érzés korlátozott az évek során. Nem tudtam, nem mertem kibontakozni. Utána ráadásként belekerültem egy borzasztóan elnyomó párkapcsolatba és az évek alatt önmagam árnyékává váltam. Egy időben alig rajzoltam, de ha mégis alkottam valamit, olyan…idegen volt, mintha nem a sajátom lenne. Elég jól nyomon tudom követni, hogy mikor veszítettem el önmagam, csupán meg kell néznem a rajzaimat. 

Végül 2020-ban elhatároztam, hogy végre komolyan veszem az alkotást, mert az életemben ez a legfontosabb dolog, mindig is így volt. Ha nem élhetem ki a kreativitásomat valamilyen formában, úgy érzem, semminek nincs értelme. Rajzolás közben szabad lehetek, nincsenek elvárások, nincsenek szabályok. Ez a makacsság vezet most is – azt csinálok, amit akarok! 

Idővel, ahogy lapozgattam a régi vázlatfüzeteimet, rájöttem, mi hiányzik a rajzaimból. Szerettem volna ahhoz a stílushoz visszatérni, mert úgy éreztem, az igazán én vagyok. Szóval a saját rajzaimat kezdtem másolni. Azóta igyekszem minél inkább a belső hangomra hallgatni, és nem túlgondolni a dolgokat. 

Rengeteg szorongást oldottam fel az alkotás segítségével. Valahogy úgy gondolok az életre, mintha radír nélkül kéne rajzolnom. Nincs visszavonás. Ha valami egyszer a papírra került, az ott is marad – és nem az a megoldás, hogy inkább nem húzok egy vonalat sem, nehogy elrontsam, hanem az, hogy nekikezdek, és majd alakul. „Art is a way of survival”

Instagram 》https://www.instagram.com/kicsiszarvas/

Behance 》https://www.behance.net/jablonkayreka/